Обучение является неотъемлемой частью театра.

Конкурсный отбор:

Традиционно в начале учебного года «Ювента» проводит конкурсный отбор новых участников театра. Попасть на конкурс может любой желающий. Отбор проходит в виде беседы с педагогами театра и небольших творческих заданий: воспроизвести ритм, попасть в ноту, повторить движения, разыграть этюд. Мы всегда рады видеть в своём коллективе энергичных и талантливых людей!

В студиях театра регулярно проводятся занятия по следующим направлениям: актёрское мастерство, эстрадный вокал, современный танец, сценическая речь, основы сценического ритмоощущения, история и практика кино, история театра и режиссура.

Актёрское мастерство:

Постижение актерского мастерства начинается с первых дней пребывания в театре и продолжается регулярно в виде занятий с преподавателями курсов и художественным руководителем театра. На них учащиеся, в первую очередь, проходят обязательный актёрский тренинг, включающий в себя упражнения на развитие сценического внимания, фантазии, воображения, снятие мышечного напряжения, на беспредметные действия, на общение и взаимодействие с партнёрами. Кроме того, на занятиях актёры исполняют учебные этюды, в которых отрабатываются те или иные актёрские навыки, проявляется актёрская смелость и умение существовать «здесь и сейчас». Для тех, кто в театре уже не первый год, проводятся общие занятия. Во время подготовки нового спектакля общие занятия превращаются в экспериментальные площадки будущих массовых сцен.

Эстрадный вокал:

Один из важнейших инструментов актера – его голос. Все актеры театра проходят годовое обучение в студии эстрадного вокала, а затем выбирают специализацию: вокал или танец. Для тех, кто выбрал направление «вокал» продолжается работа по освоению голосового аппарата, но основной акцент переносится на создание сольных и хоровых песен. Обучающиеся в студии проходят все этапы работы: от постановки правильного дыхания до создания собственного образа для каждой песни. Готовые номера показываются на зачетах, а затем попадают в концертные программы и новогодние спектакли. Работа над песнями к мюзиклам также ведется в этой студии. А собственная звукозаписывающая студия позволяет сохранить звучание вокальной студии для истории.

Современный танец:

Движения и пластика - важные составляющие театрального мастерства. Порой тело актера становится мощнейшим инструментом, с помощью которого режиссер пытается донести до зрителя основную идею спектакля. В мюзикле в большей степени, чем в других театральных жанрах, требуется умение красиво и органично существовать на сцене. Овладеть танцевальными навыками, а также избавиться от мышечных зажимов и научиться чувствовать свое тело помогает студия современного танца. Участники театра обучаются танцам различных стилей и направлений: от элементов классики до модерна. Занятия в студии позволяют расширить свои танцевальные возможности, развить пластику, чувство ритма, а также привить навыки работы в коллективе.

Сценическая речь:

Часто основными ошибками новичка на театральной сцене становятся: невнятная речь, вялая подача звука, торопливое и невыразительное произнесение заученного текста. С целью устранения этих ошибок и был создан курс сценической речи. На занятиях особое внимание уделяется переходу от бытовой, упрощенной речи к выразительному яркому сценическому звучанию голоса актера. Обучение сценической речи неразрывно связано с формированием пластической свободы, развитием эластичности и подвижности дыхательной и голосовой аппаратуры, совершенствованием речевого слуха. Все это достигается с помощью специальных упражнений на дыхание и на развитие артикуляционного аппарата.

Основы сценического ритмоощущения:

Ритм - один из центральных, основополагающих элементов не только музыки, но и существования актера на сцене. Развивая в актерах чувство ритма, педагог также помогает развить чувство дистанции (пространства), акцентировки (ударения, выделения фрагментов в речи, музыке, движении), фазирования (возбуждение и торможение, напряжение и расслабление).

История и практика кино:

Основная задача занятий по истории кино - научить грамотно анализировать кинопроизведения, опираясь на приобретенные в ходе курса знания в области историко-кинематографической традиции. Современная видеоаппаратура, находящаяся в распоряжении театра, позволяет демонстрировать слушателям курса работы, ставшие классикой мирового кинематографа. С 2010 года открылся экспериментальный курс «Теории и практики видеосъемки», где студенты учатся снимать и монтировать самостоятельные видеоработы.

История театра:

Новое не может возникнуть без знания истории. На занятиях по истории театра учащиеся знакомятся со всеми основными этапами развития театрального искусства от античности до наших дней. Происходит глубокое ознакомление с драматургией разных эпох. Особый акцент в курсе сделан на развитии режиссерских школ 20 века и экспериментальных направлениях современности. Лекционный материал подкрепляется фото и видеоматериалами. Оживить курс позволяют небольшие импровизационные задания, подобранные по теме занятия.

Режиссура:

На начальном этапе обучения значительное внимание уделяется разбору и анализу драматургических произведений с точки зрения развития театрального действия. В программу обучения входят изучение теории драмы, метода действенного анализа, средств образного решения спектакля и практическое освоение основ постановки спектакля от замысла к воплощению. Начиная с коротеньких этюдов, заданных преподавателем, в процессе обучения актеры имеют возможность закреплять полученные знания и навыки в самостоятельных учебных работах. Лучшие впоследствии могут войти в репертуар театра. Три из таких работ уже получили пропуск на «большую сцену». 2 декабря 2008 года состоялась премьера спектакля-трио «Как я ловил человечков, прыгая на шесть метров, в черном пальто».